PINTURA

Afortunadamente el arte se ha convertido en el vehículo que nos permite expresar lo que no se puede poner en palabras.

La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En la estética o teoría del arte modernas la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

Entre las 7 bellas artes la pintura es quizá una de las disciplinas más reconocidas. Desde la antigüedad el hombre la emplea como una forma de expresión y un mecanismo para capturar la realidad. Además es la representación gráfica que utiliza pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.

A esto se le puede añadir que la pintura es una expresión artística que busca la representación de ideas estéticas sobre una superficie bidimensional, en ocasiones tridimensional, utilizando los elementos que le son propios, como el dibujo, el modelado y el colorido.

La pintura es una de las actividades humanas más antiguas, ya que aparece antes que la escritura, convirtiéndose en una de las expresiones más importantes para definir y caracterizar una época.

La historia de la pintura comenzó aproximadamente hace 30 mil años y no ha parado en su evolución, existiendo hoy en día innumerables tendencias y movimientos artísticos.

A lo largo de la historia del arte, y de la historia de la pintura en concreto, se han producido infinidad de transformaciones de la función, gusto, realización, etc. de la pintura.

Temas y motivos

Podemos decir que estos son muy diversos, ya que tienen directa relación con los autores, su vida y época que vivían. Sin embargo, hay algunos que tienden a repetirse, como por ejemplo:

Alegóricos
Históricos
Mitológicos
Religiosos
Retratos
Naturalezas muertas
Animales
Paisajes
Costumbristas
Imaginativos
Marinos

Géneros

A su vez, los motivos pueden clasificarse en géneros.

Autorretrato: retrato de una persona hecha por ella misma.
Bodegón: Véase naturaleza muerta.
Costumbres, cuadro de: véase pintura de género.
Desnudo: Representación de un cuerpo humano desnudo.
Naturaleza muerta: género pictórico que consiste en la representación de objetos como frutas, animales muertos, flores u objetos cotidianos y que a menudo tiene un carácter simbólico. Alcanzo un considerable auge en la pintura holandesa del siglo XVII.
Paisaje Heroico: Véase pintura de paisajes.
Paisaje idílico: Véase pintura de paisajes
Paisajes: Representación pictórica de un paisaje. Si al principio el paisaje sólo era secundario para dar forma a un segundo plano, a finales del siglo XVI se convirtió en un género pictórico propio. En el siglo XVII se desarrollaron "paisajes idílicos" (como los paisajes glorificados de C. de Lorena) y "paisajes heroicos" (como las vistas alegóricas de N. Poussin). Sin embargo experimento su auge durante el barroco holandés. La pintura de paisajes se revolucionó gracias a la pintura al aire libre del siglo XIX.
Pintura costumbrista: véase pintura de género.
Pintura figurativa: Aquella que representa figuras de realidades concretas, en oposición a la abstracta.
Pintura de género: Pintura que representa escenas de la vida cotidiana. En la jerarquía académica está considerada como "pintura inferior" y se caracteriza por su gran realismo y acercamiento a la vida. Se diferencia entre pintura de género de tipo burgués, campesino o cortés. Esta pintura alcanzó su esplendor durante el siglo XVII en los cuadros de costumbres holandeses.
Retrato: Figuración que refleja los rasgos de un ser humano. Pueden ser autorretratos, retrato de otra persona, dobles o incluso de todo un grupo.

Técnicas

Si bien las técnicas han variado a lo largo de la historia, las más importantes y que han perdurado a través del tiempo son:

Acuarela: pigmentos ligeramente transparentes, los colores se disuelven en agua.
Aguada: pigmentos opacos, diluidos en agua, que permiten capas espesas.
Encáustica: pigmento combinado con cera. Diluido para su aplicación por medio del calor o la trementina.
Fresco: pintura con colores diluidos en agua con cal que se aplican en una pared.
Óleo: los colores se disuelven en aceite y se aplican en un lienzo o tela. Puede aplicarse opaco o transparente, tenue o espeso.
Tapiz o gobelino: se utiliza para cubrir los muros y consiste en un paño tejido de lana o seda con figuras.
Temple: son pigmentos diluidos en clara de huevo.
Vitral: consiste en trozos de vidrio pintados unidos por plomo.
Ver: caballete, mural.

A lo largo de la historia han sido cientos los pintores reconocidos, por eso no es de extrañar que hoy en día siga siendo una de las bellas artes más populares y apreciadas. Algunos de ellos fueron:

1. Picasso